Para empezar esta año con muy buenas energías, mi muy buena amiga, la ilustradora de cosas lindas Gabriela Castro (Straberry Style) me invito a participar en la exposición colectiva de ilustradores Arte en Palacio Beltrán, a realizarse en Villa Urquiza, Buenos Aires, Argentina.
El 4 de febrero 2012 a las 20 hr estarán reunidos este grupo de buenos artistas exponiendo sus obras y pintada en vivo, pasando un buen rato, ricos tragos y comidita, buena música y buena onda, están todos invitados.
Mi fascinación por la fotografía viene desde siempre, desde muy niño mi papá siempre estaba tomandonos fotos, tenia una muy buena cámara Olympus OM-4 (la cual heredé mas adelante), en la casa teníamos un proyector de diapositivas y cientos de cuadritos transparentes para ver, en casa me movía entre lentes, rollos, negativos, álbumes, era increíble.
Cuando tenia unos 10 años me regalaron una pequeña cámara de plástico que usaba cartuchos de 110, el lente era de plástico y casi no salía ninguna foto bien, pero me divertí mucho en esa época, no había excursión, viaje, paseo en que no llevara la cámara.
Pero no fue hasta que empece a estudiar Artes Visuales que empece a tomar la fotografía mas en serio, aprendí lo basico del manejo de la cámara, el proceso de revelado, laboratorio y copiado, estaba encantado, hice muchas cosas en ese momento, ya usando la vieja Olympus de mi papá.
Pero había mucho de ensayo y error para ir perfeccionando la técnica y el proceso era muy costoso, y para mi vida de estudiante universitario era muy difícil continuar, solo termine mis materias de fotografía y pasaron varios años hasta que volvió a interesarme otra vez.
Nuevamente empece con la fotografía con una cámara Sony Mavica de un amigo que almacenaba en discos de 3.5″, luego pase por una de las primeras Cyber-shot de 3.1 MP, ya estaba convencido que la fotografía digital era la mejor opción, aunque las cámaras a las que podía acceder en ese momento dejaban mucho que desear en cuanto a la calidad.
En el tiempo que viví en San Francisco, California, tuve acceso a una muy buena Canon Powershot A75 de 5.1 Mp con la tuve mis primeras intensiones de hacer algo relevante, nunca salía de la casa sin la cámara, tome fotos de casi cualquier cosa, aprendí algo más de composición y de como reaccionaban estas pequeñas cámaras con la luz, en esa época abrí mi cuenta en Flickr.
Mi siguiente cámara (gracias a mi hermana) fue una magnifica Kodak P880, en verdad una de las mejores cámaras que he visto, gran relación precio/valor, por muy poco dinero tenia una gran calidad, una muy buena óptica y fue mi primera cámara que usaba formato RAW, lo que me hizo adentrarme en el revelado y tratamiento digital, trabajar el color y me ayudo mucho a lograr la apariencia que estaba buscando, me cambio totalmente la forma de tomar fotos, me di cuenta que mas que registrar de una manera bonita mis mejores momentos podía lograr cierta finalidad estética que enriquecería mucho mi trabajo, con esta cámara viaje mucho, mis más memorables viajes fueron a Guanare (mi ciudad natal), a los llanos de Barinas, Margarita, Mérida, New York y mi primer viaje a Buenos Aires.
No puedo decir que la fotografía fuera para mi un hobby, pero nunca me lo había planteado como una rama de mi trabajo, o mejor dicho de mi obra artística, pero me fue envolviendo cada vez mas, a la vez que empece a conocer y ver tantas buenas fotografías, tantos buenas fotógrafas y fotógrafos, tanto talento, tenían un ojo mágico para capturar un instante de manera tan brillante, ver mas allá, hacer de ese instante una obra que da placer ver. Luego de conocer y seguir tan buenos artistas en Flickr casi sin darme cuenta me vi en el aprendizaje para ser un mejor fotógrafo, debo confesar que es una tarea muy difícil, algo de lo que me di cuenta que me iba a llevar tal vez años.
El primer paso definitivamente tenia que ser tener una mejor cámara, empece la búsqueda, revisando todos los foros y haciendo comparaciones, preguntando a mis amigos, la que mejor me parecía era la Canon 5D Mark II, una maravilla de cámara, pero muy costosa, tal vez mucho para empezar, mi siguiente opción era la Canon EOS 50D (ya por lo menos tenia definida la marca), entonces tenia pensado comprarla en mi siguiente viaje a USA (todavía vivía en Caracas y estaba preparando mi mudanza a Buenos Aires), pero a ultimo momento mi buen amigo Luis Ricardo Duque me recomendó un nuevo modelo de Canon que acababa de salir al mercado, casi tan buena como la 5D pero mejor preparada para grabar video en HD, un sueño hecho realidad, la Canon EOS 7D.
Los últimos meses del año 2009 y primeros meses del 2010 los pase en San Francisco, donde ya con la nueva cámara me di a la tarea de fotografiar todo lo que me encontraba en el camino (otra vez), ahora tenia que aprender todo desde cero, era como tener un arma muy poderosa que si no tenias cuidado te podía golpear, al principio las fotos eran muy crudas, capturaba momentos muy detallados, había que empezar a filtrar. Mis primeros experimentos fueron las texturas y la luz, luego ya teniendola domada un poco empece a recorrer la cuidad con mas cuidado, haciendo mejor selección (algo que nunca había hecho). De ese periodo puedo destacar la serie que hice de Street Art y la serie en Marine Headlands.
Ya viviendo en Buenos Aires entre los estudios y el trabajo (y las fiestas) no pude dedicarme tanto como hubiera querido a la fotografía, pero en el 2010 salieron cosas buenas, sobre todo mi viaje a Francia, pero también la serie del Cementerio de La Recoleta, el viaje a Colonia y el domingo en San Telmo.
Pero tomar fotos de lindos paisajes no es nada difícil, con una cámara con buena calidad y con los conocimientos básicos de photoshop todas las fotos quedaban bien, no era un gran esfuerzo para mi, lo que quería realmente era capturar el sentimiento humano, que en un solo instante puedas lograr transmitir lo que sienten o crees tu que sienten las personas, algo mucho mas difícil, ahí esta el verdadero reto.
Siempre he sido tímido al momento de fotografiar a alguien, solo lo había hecho con mis mas cercanos amigos, y había alguna que otra cosa que me gustaba como había quedado, pero para lograr lo que estaba buscando tenia que practicar mucho mas, y con más personas, ese se convertiría en el objetivo del 2011.
Durante todo el año estuve disparando sin parar a todo el que podía, conocidos o extraños, el camino empezaba, para mi es tan difícil todavía hacer que lo que veo con mis ojos sea plasmado en una foto, al principio tuve muchas desilusiones, tomaba tantas fotos que creía que estaban bien, pero al momento de descargarlas eran un fracaso, pero como ya sabia, era un camino largo.
Entre cientos (si no miles) de fotos que tomaba, las que me parecían mejores las fui agregando en un álbum que creé que se llamaba “Quiero aprender a tomar fotos de personas“ el nombre fue una broma, una especie de burla para que se entendiera que lo que iba subiendo no tenia grandes pretensiones.
Al ir pasando los meses el álbum fue creciendo, poco a poco veía algo de progreso, iba aprendiendo de mis errores, al tener mas confianza y al ir conociendo a mas personas las cosas se iban haciendo mas fáciles, y ya al ir terminando el año creo que tuve un momento bastante prolífico, todavía sin lograr mis objetivos, pero teniendo mis primeras satisfacciones, cosas sencillas que pude ver que a lo largo de las redes sociales, pequeñas satisfacciones.
Ahora empezando el año 2012 el camino continua, con la seguridad de que las cosas cada vez van a ir mejorando, pensando en grande, recibiendo invitaciones para documentar algunos eventos, conociendo gente que quiere que la fotografíe, pensando en mejorar mis conocimientos técnicos, hacer algunos estudios de dirección de fotografía para cine (más para mi trabajo con video, pero que van a ser de mucha ayuda en la fotografía) y también buscando la posibilidad, oportunidad, de hacer más series con mis amigas (mi fascinación son los retratos de chicas), también ahora con mas experiencia voy a volver al film, a las cámaras mecánicas, aprender a calcular sin necesidad de ver el resultado al instante.
Tengo que dar un agradecimiento especial a todas mis lindas amigas que han sido tan generosas en permitirme usarlas en mis experimentos, Maya, Clarissa, Adriana, Annie, Melanie, Cristina, que fueron las que mas moleste, pero a tantas otras, y a las que con quien en el futuro espero poder trabajar.
Acá les dejo una pequeña selección de lo que hice de retratos en el 2011, no es de lo mejor pero da una idea que lo que he venido haciendo, espero que lo disfruten y espero que alguna de mis lectoras en Buenos Aires se anime a participar en mis sesiones .
Primer día de la Cuisine&Vins Expo 2011, dentro de la cocina del Palacio Paz.
Hace varios meses tuvimos en gusto de recibir en nuestra casa a nuestros grandes amigos de Comida de Soltero, los grandes chefs Pocho Garces y Juan Carlos Bruzual, quienes vinieron a exponer su proyecto en la Cuisine&Vins Expo 2011, una de las exposiciones de cocina y vino mas prestigiosas de la Argentina.
Durante su estadía acá en Buenos Aires los estuve siguiendo y recolectando mucho material en video, esta es la segunda entrega que seguimos montando, recordando unas muy buenas y divertidas semanas del pasado invierno, comiendo rico todos los días.
Hace unos días terminamos el diseño y programación el nuevo blog y sitio web de Maya Garcia, mi actual roommate y gran amiga desde hace casi 15 años.
Maya es una destacada sommelier venezolana, quien ha tenido una muy prolífica carrera en el mundo de la gastronomía y el vino, empezando desde muy temprano en Mérida hasta sus mas recientes trabajos en Caracas, y ahora en Buenos Aires, Maya ha mezclado su profesión con una gran sensibilidad artistica y estetica (hizo estudios de bellas artes durante varios años), sus viajes por el mundo, gran habilidad literaria y sus experiencias de vida en este blog, un deleite, donde se pueden leer sus cuentos, sus muy buenas reflexiones, sus fascinantes relatos de viajes y por supuesto las reseñas de los mejores vinos, restaurantes y eventos.
Comida de Soltero en el Mercado de San Telmo.
De compras en el Mercado de San Telmo para la presentación de Comida de Soltero en la Cuisine&Vins Expo 2011.
Hace varios meses tuvimos en gusto de recibir en nuestra casa a nuestros grandes amigos de Comida de Soltero, los grandes chefs Pocho Garces y Juan Carlos Bruzual, quienes vinieron a exponer su proyecto en la Cuisine&Vins Expo 2011, una de las exposiciones de cocina y vino mas prestigiosas de la Argentina.
Durante su estadía acá en Buenos Aires los estuve siguiendo y recolectando mucho material en video, y esta es la primera de varias muestras que voy a ir montando, recordando unas muy buenas y divertidas semanas del pasado invierno, comiendo rico todos los días.
“Soy Filósofo, pero no puedo vivir de eso, así que soy Ilustrador, Motion Designer y también Fotógrafo, pero no profesionalmente… cuando yo sea grande quiero ser un Director de Cine. ”Pablo E. Peña.
Partió de Guanare a Mérida para estudiar Ingeniería Electrónica, pero no se imaginó ganándose la vida a punta de fórmulas matemáticas. Sus amigos hacían comics e ilustraciones y al verlos, pensó que por allí iba lo suyo. Por eso, Pablo E. Peña P., decidió cambiar de carrera y cursar Artes Visuales en la Universidad de Los Andes. Mucho mejor.
Ya con los estudios encaminados hacía sus pretensiones, comenzó a realizar trabajos para sus amigos, “cosas sencillas” que le sirvieron para aprender. En paralelo, trabajó como diseñador en el Departamento de Cine de la universidad, una experiencia que le ayudó mucho para ir puliendo su talento.
Es así como P3P510, que no es más que las siglas con la que se identifica Pablo en los bajos y no tan bajos fondos, se nos presenta éste Director de Arte, especializado en ilustración digital y motion graphics, que se la pasa experimentando con gráficos abstractos, digitalmente dinámicos, construyendo una identidad gráfica envidiable por donde se le mire, exponiendo su experiencia y creatividad a través de diferentes medios visuales con su animación, edición, diseño y modelado en web, video, gráfica y fotografía.
Durante su estadía en Mérida nació Zircons, un colectivo que fundó junto a sus amigos Gustavo Rugeles y Alexis Ziritt, al que luego se sumaron otras personas (músicos, cineastas, estudiantes de arquitectura, escritores). A lo largo de 10 años de trabajo publicaron varios comics y organizaron diversas exposiciones. Ahora cada quien está por su lado, pero siguen aportando ideas para mantener viva la iniciativa.
Entonces, ¿Zircons sigue vigente?
“Hace dos años, Alexis, Gustavo y yo nos juntamos seriamente y sacamos la revista de comics Perro Tureco, que fue presentada con mucho éxito en un festival en Nueva York. Fue un único número. La segunda entrega se encuentra en stand by porque todos estamos lejos, tenemos nuestras ocupaciones y es algo que necesita mucho tiempo y dedicación. Nos hace falta un productor, alguien que se encargue de venderla, de comercializarla, porque no somos buenos en eso. En algún momento la publicaremos”.
Pero lo tuyo es Motion Graphics…
“Cuando estaba en la universidad quise encontrar un estilo propio y siempre me llamó la atención el arte abstracto. Lo que hago son abstracciones. Me llamaban la atención el post impresionismo abstracto y el modernismo de los cincuenta*. Esta búsqueda me llevo a descubrir los programas de animación y modelado en tercera dimensión que me permitieron crear una estética que me gusta bastante, así fui creciendo. He ido en paralelo con el desarrollo de los programas”.
¿Dónde queda la fotografía y el video? ¿Hobbies?
“Son como complementos de lo que hago. La fotografía siempre me ha gustado. En la universidad vi varias materias de relacionadas, luego la dejé por un tiempo porque era bastante costosa y necesitaba muchos equipos. Con la fotografía digital fue más accesible y compré una buena cámara. Ahora quiero que cada foto exprese algo.
Fue igual con el video, estudié arte porque quería hacer animación, quería hacer comiquitas y me encanta el cine. Ahora tengo una cámara de video y he ido experimentando. Lo bueno de filmar es que es más sociable, siempre hay que involucrarse con otras personas”.
¿Qué buscas expresar?
“Trato de mostrarle a la gente cómo veo las cosas, que vean a través de mis ojos. Busco generar sensaciones con mi trabajo. Creo que las personas pueden sentir gracias a lo que hago, a veces me dicen cosas que tal vez no había pensado, pero cuando lo dicen me siento identificado con ellas”.
¿Haz usado tu trabajo para expresar pensamientos políticos?
“Lo he pensado, pero la verdad no lo he hecho. Me gustaría hacerlo con video. Yo creo que mi arte está relacionado con cosas personales, pero no políticas”.
¿Sigues pendiente de los trabajos que se hacen en el país?
“Siempre estoy en contacto con Venezuela. Hay cosas muy buenas y lo importante es que los artistas ya tienen un estilo propio. Porque antes se hacían trabajos interesantes, pero copiando lo que llegaba de otros lados. Puedo decir que lo que en Argentina se hizo en 10 años, en Venezuela se hizo en mucho menos. Los movimientos artísticos han cumplido un proceso importante y ahora hay mayor unión y organización”.
¿Tienes pensado regresar?
“En algún momento voy a volver. Aquí estoy muy bien, pero nunca me sentiré tan bien como en Venezuela. Por ahora no tengo planes, pero sí voy a regresar. Lo que me detiene es que no quiero vivir de nuevo en Caracas, pero allá es donde está el movimiento laboral y los trabajos interesantes. Soy de Guanare, que es un pueblo pequeño, por decirte algo, y mí ideal es poder trabajar desde cualquier sitio, sin estar en contacto directo con los clientes”.
¿Se puede vivir del arte? Para ser más claro, ¿Da plata?
“Ninguno de mis amigos vive solo de eso. Todos trabajamos en agencias y haciendo diseños para publicidad. A algunos nos ha ido un poco mejor, podemos utilizar nuestro estilo y nuestro arte para campañas, pero es difícil, pocos pueden decir que viven solo del arte. Sí, es factible, pero toma un camino muy largo”.
Ahora, con una importante carrera profesional como ilustrador a cuestas y aquellos días de matemáticas lejos, Pablo vive haciendo lo que le gusta y no se conforma. Está trabajando con una directora de cine venezolano en la producción de un cortometraje animado y busca pulir su discurso en la realización audiovisual; mientras todo eso cuaja, da sus primeros pasos en el negocio de la ilustración y la publicidad en Argentina.
//
* Como me hizo notar mi buen amigo Álvaro González Alonzo acá tenia una gran confusión con los términos y los conceptos, existen el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica, el post impresionismo nunca fue abstracto, y en los 50′s no se hablaba de modernismo se hablaba de arte moderno, el modernismo es a finales del siglo xix y principios del xx. Muchas gracias por la aclaración, tendremos que estudiar mas…
Timotes es un pequeño y muy bonito pueblo en las montañas de Los Andes venezolanos, su nombre proviene de los Timotes y Cuicas, las tribus originarias que habitaron la zona en la epoca preconquista española, y es el punto de origen e inspiración para estas nuevas piezas que hice para una amiga.
Es un trabajo que me dejo muchas satisfacciones, trato de crear una serie usando las herramientas y la estetica que llevo desarrollando pero forzarme a incorporar nuevos elementos de luz, color, espacios blancos y un riguroso orden geometrico.
Es una representación muy personal de las montañas, tratando limpiar suficiente las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales, líneas y planos.
Acá les dejo el resultado final y un recorrido por el proceso de realización, espero lo disfruten.
//
Timotes is a small and very pretty village in the mountains of the Venezuelan Andes, its name comes from the Timotes and Cuicas, the original tribes that lived the area in the pre-conquest era, and is the source and inspiration for these new pieces I did for a friend.
It’s a work that left me much satisfaction, I’m trying to create a series using the tools and the aesthetics that I have developed, but forcing to incorporate new elements of light, color, white space and a rigorous geometric order.
It’s a very personal representation of the mountains, trying to clear enough forms to reach their key components, lines and planes.
Here I give the final result and a tour of the making process, I hope you enjoy it.
Esta es una ilustración que hice para la revista venezolana de arte y diseño Zipper, un trabajo por el que me siento muy satisfecho, retomando mi robot favorito y definiendo mucho mejor una estetica en la que vengo trabajando desde hace un tiempo, pronto estaré publicando mas de esta serie, junto con unas animaciones.
Acá les dejo el arte y parte del proceso de realización de la pieza, me diverti mucho haciendola, espero que la disfruten.
//
This is an illustration I did for the venezuelan magazine of art and design Zipper, a work for which I’m very satisfied, returning to my favorite robot, defining better an aesthetic I’ve been working on for some time, soon I will be posting more in this series, along with some animations.
Here I give you the art and part of the process of making the piece, I had fun making it, I hope you enjoy it.
Mi buen amigo el talentoso ilustrador y artista venezolano Borneo Modofokers va a estar exhibiendo sus nuevos e impresionantes trabajos en Caracas Bar, Buenos Aires, Argentina, el próximo martes 18 de Octubre, un evento que nadie debe perderse.
Una muestra de pinturas, objetos intervenidos, ropa, y mas, en el bar mas caraqueño de Buenos Aires, música a cargo de los tambien venezolanos chicos de Jojotomusic.
Acá les dejo el video que hice junto a Borneo para la promoción de su trabajo y del evento y la excelente animación de Mr. Magenta.
Recent Comments